Una interpretacion de Proverbios y Cantares: XXIX

Es verdad que el poema Proverbios y Cantares: XXIX por Antonio Machado es corto y que no tiene muchos versos o palabras.  Sin embargo, este poema tiene mucha significancia, y puede estar aplicable a toda la vida. En mi opinion, el poema significa que no existen "caminos", o una direccion segura en la vida.  Es necesario decidir cual ruta quiere tomar, porque siempre hay muchas opciones.  Tambien, nadie puede decidir para otra persona; es una decision individual, y la eleccion es diferente para cada persona.  Ademas, es necesario para los individuales a crear sus propios caminos en la vida.  En el poema, dice "Al andar se hace camino" (5), y este significa que por caminando, una persona crea un camino para su vida.  Sugiere que no ya existen rutas distinguidas; por nuestras decisions, nosotros creamos mismos caminos.  Otro aspeto del poema es las huellas, que sirven como una manera para recorder cosas de la vida.  Por ejemplo, podemos ver nuestro progreso en la vida por las huellas que le dejamos.  Los caminos son muy importantes para el futuro; podemos ver donde hemos estado, y podemos elegir a donde queremos ir.  Finalmente, en el poema, dice "...no hay camino, sino estelas en la mar" (9-10).  Sugiere que solo cosas naturales existen en el mundo; no ya hay caminos para seres humanos.  Necesitamos crearlos para avanzar en la vida. 

Una interpretacion de "Dos patrias", escritor por Jose Marti

Es cierto que el poema "Dos patrias" puede ser interpretado de muchas maneras.  Despues de leer el poema muchas veces, yo tengo una teoria que puede ser una posibilidad de que fue la intencion de Jose Marti cuando lo escribio.  Podemos empezar con algos aspetos de la vida de Marti que contribuyen al significado del poema.  Primero, sabemos que Marti participo en la lucha politica por la independencia de Cuba; tambien, el se murio para esta independencia.  "Dos patrias" fue escrito durante la revolucion de Cuba contra Espana, y es una obra muy patriotica.  Explica que las dos patrias de la narrador son Cuba y la noche.  En mi opinion, el sol puede representar Espana; cuando Espana le abandono a Cuba, Cuba ya no tenia el sol.  Ademas, las dos patrias son Cuba y la noche, o la oscuridad en que Espana le dejo.  El poema dice, "Ya es hora / De empezar a morir" (9-10).  Por este oracion, el autor le dijo al lector que es la hora de luchar por la independencia, aunque si personas necesitan morir por la independencia.  El poema tiene un tono muy triste, y sugiere que Cuba tiene dolor despues de la batalla con Espana.  Describe Cuba como "una viuda", y este insinua que Cuba tiene nada, con excepcion de la muerte y el deseo para la libertad.  Esta obra fue publicado postumamente, y como consecuencia, tiene un tono espeluznante porque es como si Marti supo que habria muerto en la guerra.  Pienso que este poema relaciona con la guerra entre Cuba y Espana para la independencia de Cuba, y Marti expreso su deseo para la libertad de su propia patria.

El papel de la iglesia en la vida de Sor Juana

Es cierto que el Barroco era un periodo de crisis economica, religiosa, y politica.  En la literatura, este periodo era dividido por autores quien eran leal a la iglesia catolica, y los otros quien escribieron por temas muy controvertidos de este tiempo.  Una autora especifica, Sor Juana Ines de la Cruz, tenia tendencias de ambos lados.  Ademas, ella utilizo la iglesia para escapar de la persecucion de las mujeres de este tiempo.  Sor Juana decidio ser una monja, y se unio con el convento.  El convento era un refugio para ella, y se proveyo con la seguridad.  A pesar de su devocion a la iglesia catolica, ella uso esta seguridad para escribir como ella queria.  Muchas veces, ella escribio por la libertad, en respuesta al sexismo y el desequilibrio de poder entre los hombres y las mujeres de este siglo.  El convento era el unico lugar donde ella tenia la oportunidad aprender y desarrollar las capacidades dentro de sus escrituras.  Afuera del convento, existio la persecucion severa; si Sor Juana no habia utilizado la oportunidad ser una monja, es posible que nunca habria tenido la ocasion ser una de las autoras mas profundo y influyente del periodo barroco.  Tambien, ella defendio otras mujeres inteligentes quien no pudieron recibir una educacion, solo porque eran mujeres.  Sus obras ayudaron promover la idea del feminismo, y personas hoy en dia piensan que ella tenia una gran impresion en el futuro de literatura hispanica.

Gongora y Quevedo: Rivales de toda la vida

Cuando pienso en los escritores de la literatura hispanica, usualmente no considero que existe mucha competencia entre ellos.  Esto es porque muchos de los estilos de los autores son muy unicos y diferentes; entonces, es dificil comparar estilos hispanicos.  Sin embargo, es cierto que estas diferencias pueden ser la razon para la competencia y rivalidad entre autores particulares.  Un buen ejemplo de eso es la rivalidad que existio entre Luis de Gongora y Francisco de Quevedo hace muchos siglos.  La rivalidad era empeorado por sus estilos distintos; Gongora utilizo "el culturalismo" (o el Gongorismo), y Quevedo utilizo el conceptismo.  El culturalismo es caracterizado por el uso de muchas palabras para comunicar una idea que puede ser sencilla o breve.  Gongora uso el vocabulario muy complicado, y tambien, utilizo el hiperbaton (cuando el orden acostumbrado de las palabras en un verso es invertido).  Por otro lado, el conceptismo de Quevedo es caractizado por un ritmo rapido, franqueza, y el vocabulario sencillo; ademas, da importancia sobre la originalidad de ideas del siglo, especialmente de la economia, los politicos, y la religion.  Las diferencias en estilo de Gongora y Quevedo explican una gran razon por la rivalidad que existio entre los dos; sin embargo, en mi opinion, es importante aprender de todos los estillos, porque un entendimiento de cada autor es esencial para un entendimiento de la literatura hispanica.

Un analisis corto del poema "Noche oscura" por San Juan de la Cruz

El viernes, leyeron el poema "Noche oscura" por San Juan de la Cruz.  Este poema fuera publicada despues de la muerte de de la Cruz, y contiene versos endecasilabos y de siete silabas.  Adicionalmente, contiene ideas sexuales, espirituales, y controvertidas.  En el poema, una mujer salio de la casa para reunir con su amante.  La narrador es la mujer, y ella dice, "la que en el corazon ardia..me guiaba mas cierto que la luz del mediodia / a donde me esperaba..." (15-17).  Es obvio que la mujer tiene una gran motiva para ver su amante, pero no sabemos lo que es.  Puede ser amor, deseo sexual, o una vocacion mas profundo de algo fisico.  Ademas, podemos considerar la idea que el amante no es un hombre.  Esta idea es tacita en el poema, pero hay razon para creer que cuando la mujer salio de la casa, ella busca para el Dios, o una existencia espiritual y profundo.  Por ejemplo, ella refiere a el como 'Amado', con capitalizacion del "A".  Es posible que el Amado es una representacion de Dios.  Este poema es interesante porque puede tener dos significados; el poema es mucho diferente si el amante es un hombre o es una figura espiritual, como Dios.  Es importante entender los dos sentidos del poema que existen, pero pienso que podemos interpretarlo con cualquiera significado.