El poder de palabras en El retablo de las maravillas

El cuento "El retablo de las maravilllas", escrito por Miguel de Cervantes, es una obra muy satirica y con muchos temas ocultos.  Primero, es importante que entendimos el argumento del cuento antes de lo analizamos.  En la obra, dos personas, Chanfalla (un hombre) y Chirinos (una mujer) presentan una representacion para las personas de un pueblo.  Sin embargo, dicen que el espectaculo es uno de que no puede ser vista por hijos bastardos o por gente de sangre no pura (personas que no son cristianos viejos, como judias o moros).  Luego, todas las personas del pueblo aparentan que pueden verlo; en realidad, todas las visiones que Chanfalla y Chirinos estan describiendo no existen.  Los dos no tienen marionetas; entonces, la representacion consiste en varias descripciones de apariciones.  Eventualmente, las personas del pueblo se enganan que ven las cosas, porque estan avergonzados que no ven las apariciones actualmente.  En mi opinion, esta obra describe el poder de las palabras; los personajes Chanfalla y Chirinos convencen a las personas que es un pecado si ellos no pueden ver las apariciones que describen.  Pienso que es muy extrano que estas personas creen a los dos, solo como consecuencia de sus palabras poderosas.  Tambien, existe el temor que, si ellos no podemos ver las cosas que estan describidos, es posible que sean bastardos o que no sean cristianos viejos.  Estas cosas son muy malos, y podrian tener un efecto en las reputaciones de personas en el pueblo.  Esto tema es un que es importante analizar para considerar los efectos de palabras poderosos, hablado por otras personas.

Mujeres poderosas en "La casa de Bernarda Alba"

La obra "La casa de Bernarda Alba" por Federica Garcia Lorca era un drama muy revolucionario en la literatura hispanica.  Usualmente en esta epoca, mujeres eran representadas como inocentes y puras, y no tienen relaciones sexuales que eran publicos con hombres.  Sin embargo, en esta obra, Lorca da una representacion de mujeres de una perspectiva diferente.  Ademas, Lorca da el poder a mujeres del cuento.  Por ejemplo, Bernarda, la madre del cuento, es el jefe de la casa, y crea reglas para sus hijas que viven alli.  Tambien, Adela es una personaje diferente de la norma porque tiene deseos sexuales para un hombre, Pepe el Romano.  Es verdad que otras hijas de Bernarda tienen deseos sexuales para Pepe tambien, pero Adela lo expresa fisicamente durante el cuento.  Pepe el Romano crea mucha tension en la casa, para dos razones.  Primero, hay tension entre las hijas, porque mas que una mujer tiene sentimientos para Pepe.  La otra razon es que Bernarda no le gusta que sus hijas quieren tener relaciones sexuales con hombres.  Su propio esposo se murio, y es posible que ella quiere proteger la reputacion de su familia.  Este es evidente cuando Adela se murio en el fin del cuento y Bernarda dice al pueblo que ella era una virgen.  Por una pespectiva diferente, la de unas mujeres, Lorca eligiera escribir algo tan controversial para esta epoca.  Es algo admirable de Lorca, y ayuda a avanzar el movimiento de igualdad entre hombres y mujeres.

Preguntas de "La casa de Bernarda Alba"

En total, a mi me guste la obra "La casa de Bernarda Alba", porque pienso que ilustrar temas y ideas menos comunes y populares con respeto a la literatura hispanica en general.  Bernarda Alba era una mujer muy poderosa, y ella domino su casa y todas sus hijas que viven alli.  Como consecuencia de la actitud de Bernarda, siempre habia mucho drama en la casa.  Tambien, la madre de Bernarda era como una prisionera en la casa.  Aparte de Bernarda, otro parte del drama fue consecuencia de Pepe al Romano, el unico hombre en el cuento.  Angustia queria casar con el, pero dos de sus hermanas tambien tenian relaciones con el.  Este crea muchas peleas entre las mujeres todos los dias.  En mi opinion, existen preguntas que podemos analizar para un entendimiento mejor de los temas del cuento.  Una pregunta es, ?Por que mas de uno de las hermanas tenia una conexion romantica con Pepe?  Pienso que es extrana y un poco raro para el tiempo en que el cuento fue escrito.  Ademas, es extrano que hermanas quieran traicionar a sus propios miembros de la familia.  Tambien, ?Como las acciones de Bernarda influyen las personalidades de sus hijas?  Es obvio que la casa fue un ambiente tensa para todas las mujeres, como consecuencia de los varios problemas entre ellos.  En mi opinion, estas preguntas pueden ayudarme cuando trato a analizar la obra por otro nivel.

Personajes de La casa de Bernarda Alba por Federico Garcia Lorca

En La casa de Bernarda Alba por Federico Garcia Lorca, hay muchos personajes que contribuyen al argumento de varias maneras.  Un personaje esencial es Bernarda, la madre de cinco hijas, quien se llaman Angustias, Magdalena, Amelia, Martririo, y Adela.  Despues de la muerte de su esposo, Bernarda ha impuesto un periodo de duelo en su casa; nadie puede salir de la casa, y Bernarda es como una dictadora.  Ella quiere conservar y mantener la tradicion en la casa, especialmente con respeto a los papeles generos.  Bernarda esta de la opinion que mujeres deben estar en la casa y cuidar con todas las personas.  Angustias es la hija mayor de Bernarda, y es enfermiza.  Ella tiene mucho dinero de su padre, el primer esposo de Bernarda.  Angustias esta comprometido con Pepe el Romano; en ingles, su nombre significa "anguished."  Magdalena es la proxima hija mayor de Bernarda, y luego, Amelia.  Martririo es la proxima, y en ingles, su nombre significa "martyr."  Ella esta enamorado con Pepe el Romano, pero ha tenido experiencias negativas con hombres en el pasado.  Adela es la hija menor, y esta enamorado con Pepe el Romano tambien.  Ha tenido relaciones secretas con el.  Pepe el Romano crea mucho drama durante el cuento, pero nunca aparece.  Al climax del drama, Adela piensa que Bernarda ha matado a Pepe, y luego, se suicido.  Varios incidentes contribuyen a los problemas entre los miembros de la familia, especialmente con respeto a Pepe el Romano.  Es un poco ironico, porque el drama enfoque en la dinamica entre todas las mujeres de la familia.  No hay hombres, pero un hombre especifico es la causa de mucha tension en la casa.  En todo, es interesante entender la dinamica entre Bernarda y sus hijas durante la obra, porque todos tienen perspectivas diferentes.

Como la Guerra Sucia ha influido las obras de Griselda Gambaro

Griselda Gambaro es un dramaturga de Argentina quien ha usado muchos temas, evidentes en sus obras, por manera de incidentes de la historia del pais.  Un gran tema de Argentina que ocurre en sus dramas es el de la violencia politica, y eventualmente, la Guerra Sucia.  Es importante, primero, entender los aspectos de la Guerra Sucia.  Este guerra era un periodo de violencia que era patrocinado por el gobierno de Argentina.  Muchas personas eran matados o desaparecieron como consecuencia de la violencia.  Muchos de los victimos eran estudiantes, periodistas, y muchos otros civiles; esta estimado que el numero de los matados o desparecidos es entre 9000 y 30,000 personas.  La obra "Antigona furiosa" por Gambaro fue escrito durante la Guerra Sucia.  Relata a esta tragedia porque describe las consecuencias de violencia criminal y la necesidad para realizar a los derechos humanos; tambien, tipifica los efectos que resultan cuando personas no tienen sus derechos humanos, como era el caso debajo del gobierno de Argentina durante la Guerra Sucia.  Hoy en dia, un grupo que se llama Las Madres de la Plaza de Mayo continua a protestar las muertes y las desapariciones de personas durante esta guerra horrenda.  Quiero entender mas la conexion entre la Guerra Sucia y la obra "Antigona furiosa"; pienso que cuando leo mas el drama, voy a tener la habilidad a aplicar aspectos de la guerra a este cuento historico.

Pensamientos en "El nietecito" por Jacinto Benavente

En muchos casos, obras de la literatura sirven a ensenar una leccion principal de la vida a los lectores.  En el caso de "El nietecito", escrito por Jacinto Benavente, un nino pequeno pone en perspectiva las acciones de su padres con respecto al abuelo.  Para resumir este cuento, un abuelo vive con su hijo y la esposa de su hijo.  El abuelo es un poco travieso, y no da mucho respeto a los dos.  Un dia, los dos les da una escudilla de madera, como la del perro, para que coma; esto es porque el abuelo se rompe todo lo demas.  El cuento termina con algo muy sorprendente del nino.  El nino entra al cuarto con pedazos de madera, un martillo, y clavos; el va a construir una escudilla como la del perro para cuando sus padres son viejos y cuando necesitan usar la escudilla de madera.  Sus padres estan horrorizados, y el abuelo piensa que es una cosa muy comica.  Podemos analizar los motivos de los personajes para entender el cuento enteramente.  En mi opinion, la accion del nino es un resultado de la ignorancia de todas las personas en el cuento.  Pienso que el abuelo necesita respetar sus hijos; le proveen con una casa, la comida, y el agua.  El abuelo necesita ser agradecido para todo.  Si el abuelo tenga esta actitud, es probable que Juan y Martina no se obligan a comer por una escudilla como la del perro.  Por el otro lado, Juan y Martina necesitan proveer un buen ejemplo para el nino.  Debemos mostrar mucho respeto para sus ancianos y entender que el es una persona con mas experiencia que ellos.  Estos aspetos fueran las causas de la accion del nino en el fin del cuento.  En total, es importante considerar los puntos de visto de todos los personajes para entender el resultado de la obra.

Diferencias entre la poesia y el drama

Es cierto que varias diferencias existen entre la poesia y los dramas de la literatura hispanica.  La poesia es, generalmente, muy corto, y las palabras individuales son mas importantes a la significancia de un poema.  Tambien, las palabras pueden tener mas que una signicancia, y estas diferencias pueden cambiar la significancia del poema en general.  Con obras dramaticas, las palabras crean un guion, y la obra esta presentada en el teatro para muchas personas a ver.  Un poema podria ser interpretada, pero es menos comun lo expresa en el teatro.  Ademas, una obra dramatica tiene una estructura fijada.  Consiste en la exposicion, que contiene informacion importante, o un aspecto sospechoso del argumento.  Luego, tiene el incidente, o el conflicto del drama.  Despues, existe el climax, o el momento con mucha de la accion del drama como consecuencia del incidente; finalmente, hay el desenlace, o la resolucion de la obra.  Otros aspectos de una obra dramatica incluyen el dramaturgo, los personajes, el director, los actores, los actantes, el escenario, y los espectadores.  En una obra poetica, es posible que exista el narrador y, tal vez, unos personajes, pero no son esenciales a la significancia del poema.  Esto es una diferencia muy grande y muy importante entre la poesia y el drama.  En general, las dos formas de literatura hispanica expresan pensamientos y creencias de la vida real.  Los dos son distinguidos por la manera de que ilustran estas ideas.

"Oda al tomate" por Pablo Neruda

Muchas veces, autores usan palabras para describir algo que, tambien, describen otra cosa.  Un buen ejemplo de esto fenomeno es el poema Oda al tomate, escrito por Pablo Neruda.  En esta obra, es posible que el autor solamente esta describiendo una fruta, el tomate.  Sin embargo, segun muchos personas, Neruda tambien describe el acto del sexo en el poema.  Yo estoy de acuerdo con esta posibilidad, y pienso que existe mucha evidencia en el poema para hacer esta afirmacion.  Para empezar, muchas palabras del poema que describen el tomate pueden, tambien, describen una mujer.  Muchos de los adjetivos son del cuerpo humano, y hay mucha pasion dentro de la obra.  Frases como "viscera", "su fragrancia", y "su aroma" sugieren que el poema no solo describe una fruta; hay algo elemento que no es obvio por la primera vista.  Es necesario leer la obra otra vez para considerar la otra significancia.  Ademas, el frase "el cuchillo en su pulpa viviente" sugiere el acto de sexo; el cuchillo representa el hombre, y la pulpa representa la mujer.  El hombre corta a la pulpa de una mujer con el cuchillo.  Tambien, el tomate puede representar la virginidad de una mujer.  El cuchillo destruye el tomate, y la perdida de la virginidad es una transformacion para la mujer.  En todo, el sexo para la primera vez puede ser una experiencia desgraciada, pero al mismo tiempo, es una experiencia positiva.  Representa la madurez de una mujer, en este caso.  Ademas, en el poema, los frases "es hora!" y "vamos!" ilustran el momento de orgasmo para el hombre y mujer.  Esta obra es muy interesante porque tiene dos significancias cuando leerlo mas que una vez.  No sabemos si Neruda tenia la otra significancia en su mente cuando lo escribio, pero es una idea muy fascinante para considerar.

Arte Poetica por Vicente Huidobro y Creacionismo

Podemos decir que el autor Vicente Huidobro revoluciono la literatura hispanica con sus obras, y especificamente, con sus poemas.  En particular, Huidobro promovio el creacionismo, el movimiento literario que explica la importancia de dar vida a los elementos de un poema y no solo describir estos elementos.  El creacionismo gira en torno de la idea de un poema como una cosa nueva.  El proposito de un poema, segun el creacionismo, no es alabar otras cosas con palabras; el poema en si tiene significancia y importancia sin las cosas que describe.  Un poema lo que ilusta es Arte poetica.  En esta obra, Huidobro expresa la idea que, con respeto a un poema, el autor es como el Dios.  El autor puede crear todo lo que quiere, y Huidobro dice "Que el verso sea como una llave / Que abra mil puertas" (1-2).  En este verso, explica que cuando escribiendo un poema, las posibilidades son infinitas.  Puede crear alguna cosa en el mundo, como el Dios puede crear alguna cosa que quiere.  Ademas, el dice "El vigor verdadero / Reside en la cabeza" (12-13).  En estos lineos, Huidobro sugiere que todos elementos de un poema vienen de la mente del autor; no existen otras fuerzas.  Relaciona con el Dios porque con los creaciones del Dios, no hay otras cosas que los influyen.  el Dios tiene el poder de todo.  Cuando el autor describe "Solo para nosotros / Viven todas las cosas bajo el Sol" (16-17), sugiere que todas las cosas del mundo estan alcanzables para un poema.  Y con el ultimo verso, "El poeta es un pequeno Dios" (18), Huidobro expresa directamente su opinion que un poeta puede servir como el Dios.  Ambos los poetas y el Dios son Creadores.  De esta manera, Huidobro ilustra efectivamente su teoria del creacionismo, y los semejanzas entre los poetas y el gran Creador, el Dios.

Una interpretacion de Proverbios y Cantares: XXIX

Es verdad que el poema Proverbios y Cantares: XXIX por Antonio Machado es corto y que no tiene muchos versos o palabras.  Sin embargo, este poema tiene mucha significancia, y puede estar aplicable a toda la vida. En mi opinion, el poema significa que no existen "caminos", o una direccion segura en la vida.  Es necesario decidir cual ruta quiere tomar, porque siempre hay muchas opciones.  Tambien, nadie puede decidir para otra persona; es una decision individual, y la eleccion es diferente para cada persona.  Ademas, es necesario para los individuales a crear sus propios caminos en la vida.  En el poema, dice "Al andar se hace camino" (5), y este significa que por caminando, una persona crea un camino para su vida.  Sugiere que no ya existen rutas distinguidas; por nuestras decisions, nosotros creamos mismos caminos.  Otro aspeto del poema es las huellas, que sirven como una manera para recorder cosas de la vida.  Por ejemplo, podemos ver nuestro progreso en la vida por las huellas que le dejamos.  Los caminos son muy importantes para el futuro; podemos ver donde hemos estado, y podemos elegir a donde queremos ir.  Finalmente, en el poema, dice "...no hay camino, sino estelas en la mar" (9-10).  Sugiere que solo cosas naturales existen en el mundo; no ya hay caminos para seres humanos.  Necesitamos crearlos para avanzar en la vida. 

Una interpretacion de "Dos patrias", escritor por Jose Marti

Es cierto que el poema "Dos patrias" puede ser interpretado de muchas maneras.  Despues de leer el poema muchas veces, yo tengo una teoria que puede ser una posibilidad de que fue la intencion de Jose Marti cuando lo escribio.  Podemos empezar con algos aspetos de la vida de Marti que contribuyen al significado del poema.  Primero, sabemos que Marti participo en la lucha politica por la independencia de Cuba; tambien, el se murio para esta independencia.  "Dos patrias" fue escrito durante la revolucion de Cuba contra Espana, y es una obra muy patriotica.  Explica que las dos patrias de la narrador son Cuba y la noche.  En mi opinion, el sol puede representar Espana; cuando Espana le abandono a Cuba, Cuba ya no tenia el sol.  Ademas, las dos patrias son Cuba y la noche, o la oscuridad en que Espana le dejo.  El poema dice, "Ya es hora / De empezar a morir" (9-10).  Por este oracion, el autor le dijo al lector que es la hora de luchar por la independencia, aunque si personas necesitan morir por la independencia.  El poema tiene un tono muy triste, y sugiere que Cuba tiene dolor despues de la batalla con Espana.  Describe Cuba como "una viuda", y este insinua que Cuba tiene nada, con excepcion de la muerte y el deseo para la libertad.  Esta obra fue publicado postumamente, y como consecuencia, tiene un tono espeluznante porque es como si Marti supo que habria muerto en la guerra.  Pienso que este poema relaciona con la guerra entre Cuba y Espana para la independencia de Cuba, y Marti expreso su deseo para la libertad de su propia patria.

El papel de la iglesia en la vida de Sor Juana

Es cierto que el Barroco era un periodo de crisis economica, religiosa, y politica.  En la literatura, este periodo era dividido por autores quien eran leal a la iglesia catolica, y los otros quien escribieron por temas muy controvertidos de este tiempo.  Una autora especifica, Sor Juana Ines de la Cruz, tenia tendencias de ambos lados.  Ademas, ella utilizo la iglesia para escapar de la persecucion de las mujeres de este tiempo.  Sor Juana decidio ser una monja, y se unio con el convento.  El convento era un refugio para ella, y se proveyo con la seguridad.  A pesar de su devocion a la iglesia catolica, ella uso esta seguridad para escribir como ella queria.  Muchas veces, ella escribio por la libertad, en respuesta al sexismo y el desequilibrio de poder entre los hombres y las mujeres de este siglo.  El convento era el unico lugar donde ella tenia la oportunidad aprender y desarrollar las capacidades dentro de sus escrituras.  Afuera del convento, existio la persecucion severa; si Sor Juana no habia utilizado la oportunidad ser una monja, es posible que nunca habria tenido la ocasion ser una de las autoras mas profundo y influyente del periodo barroco.  Tambien, ella defendio otras mujeres inteligentes quien no pudieron recibir una educacion, solo porque eran mujeres.  Sus obras ayudaron promover la idea del feminismo, y personas hoy en dia piensan que ella tenia una gran impresion en el futuro de literatura hispanica.

Gongora y Quevedo: Rivales de toda la vida

Cuando pienso en los escritores de la literatura hispanica, usualmente no considero que existe mucha competencia entre ellos.  Esto es porque muchos de los estilos de los autores son muy unicos y diferentes; entonces, es dificil comparar estilos hispanicos.  Sin embargo, es cierto que estas diferencias pueden ser la razon para la competencia y rivalidad entre autores particulares.  Un buen ejemplo de eso es la rivalidad que existio entre Luis de Gongora y Francisco de Quevedo hace muchos siglos.  La rivalidad era empeorado por sus estilos distintos; Gongora utilizo "el culturalismo" (o el Gongorismo), y Quevedo utilizo el conceptismo.  El culturalismo es caracterizado por el uso de muchas palabras para comunicar una idea que puede ser sencilla o breve.  Gongora uso el vocabulario muy complicado, y tambien, utilizo el hiperbaton (cuando el orden acostumbrado de las palabras en un verso es invertido).  Por otro lado, el conceptismo de Quevedo es caractizado por un ritmo rapido, franqueza, y el vocabulario sencillo; ademas, da importancia sobre la originalidad de ideas del siglo, especialmente de la economia, los politicos, y la religion.  Las diferencias en estilo de Gongora y Quevedo explican una gran razon por la rivalidad que existio entre los dos; sin embargo, en mi opinion, es importante aprender de todos los estillos, porque un entendimiento de cada autor es esencial para un entendimiento de la literatura hispanica.

Un analisis corto del poema "Noche oscura" por San Juan de la Cruz

El viernes, leyeron el poema "Noche oscura" por San Juan de la Cruz.  Este poema fuera publicada despues de la muerte de de la Cruz, y contiene versos endecasilabos y de siete silabas.  Adicionalmente, contiene ideas sexuales, espirituales, y controvertidas.  En el poema, una mujer salio de la casa para reunir con su amante.  La narrador es la mujer, y ella dice, "la que en el corazon ardia..me guiaba mas cierto que la luz del mediodia / a donde me esperaba..." (15-17).  Es obvio que la mujer tiene una gran motiva para ver su amante, pero no sabemos lo que es.  Puede ser amor, deseo sexual, o una vocacion mas profundo de algo fisico.  Ademas, podemos considerar la idea que el amante no es un hombre.  Esta idea es tacita en el poema, pero hay razon para creer que cuando la mujer salio de la casa, ella busca para el Dios, o una existencia espiritual y profundo.  Por ejemplo, ella refiere a el como 'Amado', con capitalizacion del "A".  Es posible que el Amado es una representacion de Dios.  Este poema es interesante porque puede tener dos significados; el poema es mucho diferente si el amante es un hombre o es una figura espiritual, como Dios.  Es importante entender los dos sentidos del poema que existen, pero pienso que podemos interpretarlo con cualquiera significado.

Temas varios de la literatura

Cuando pienso en la palabra "literatura", pienso en varias tipos de obras.  Por ejemplo, la literatura incluyen las dramas, la poesia, la ficcion, y obras que no son ficcion.  Usualmente, obras de literatura tienen la forma de documentos escritos o libros, pero otros tipos existen tambien.  Pienso que la intencion de la literatura es comunicar y ilustrar pensamientos, creencias, y ideas del autor a una audiencia muy grande, para todo el mundo leer y discutir.  Si una obra particular de literatura pueda animar la gente a comunicar con juntos y a considerar ideas nuevas, luego la literatura ha cumplido su proposito.  En mi opinion, libros que no tienen ninguna importancia historica todavia pueden ser obras de literatura, especialmente si el autor ha comunicado o introducido sus ideas a la audiencia satisfactoriamente.  Cuando analizamos la literatura, podemos concentrar en varios aparatos retoricos, tambien.  Por ejemplo, un hiperbole significa la exageracion de un tema para enfasis.  Otro aparato retorico es la asonancia, o la repeticion de sonidos entre palabras de un verso.  Finalmente, el aparato de la personificacion da caracteristica personales a objetos impersonales.  Estos solo son ejemplos de un gran seleccion de aparatos retoricos que autores usan en la literatura.  En general, la literatura sirve un gran proposito hoy en dia; permite los autores expresar ideas nuevas a traves de maneros unicos, y todo el mundo puede beneficiar con estas expresiones.